第一,质感的对比
在普通人的日常生活中,肌理可能很少听到,但在艺术中,肌理是一个非常重要的塑造元素。比如放松、顺滑、湿润等。都是描述性的纹理。所以,肌理不仅表现情感,还与这种情感相交融。
当我们观察画家的作品时,我们经常注意他们的颜色和绘画的构图。其实质感是决定作品风格的主要因素。虽然颜色或物体会发生变化,但基本纹理与画家的本质密切相关,不容易改变。外行人很容易忽视这一点。其实这是普通人日常生活中最重要的,质感可能很少听到。但是在艺术中,质感是非常重要的塑造元素。比如放松、顺滑、湿润等。都是描述性的纹理。所以,肌理不仅表现情感,还与这种情感相交融。对基本要素,也是对情感影响最强的。
第二,动静的对比
故事的开头有开头,有解释,有变化,有结果。在一个院子里,还有假山、池水、植被、瀑布等等。同样,在设计和配置中也有激烈的动态和安静的部分。
扩散或流动的形状称为“移动”。水平或垂直加固形状是“静态的”。两者排列在相对的地方,“动”的部分占据了很大的面积。
“静态”部分占用面积较小,周围留有适当的空间,以强调其独立性。这种排列一般用于配置画面四角的关键点。所以“安静”部分虽然只占很小的面积,但却有很强的存在感。
第三,左右重心
在人的感情上,左右是有细微差别的。因为右下角有个特别吸引人的地方。在考虑左右平衡时,如何处理这个地方就成了关键问题。
人类的视觉更自然地从右上流向左下。排列文字时,右下角是空的,用来排列标题和插图,会产生一种自然的流动。逆转的话会失去平衡,变得不自然。这种左右方向的平衡感可能和人的右撇子有关。
第四,统一与和解
如果过分强调对比关系,预留过多的空间或者添加过多的塑形元素,很容易使画面混乱。调和这种现象,最好加入一些共同的塑造元素,让画面有共同的风格,整体有统一和谐的感觉。
同态的东西反复使用,可以让布局有一种和谐感。同态的东西搭配在一起,就能产生一种连续感。两者的结合可以创造出统一和谐的效果。
第五,形象的形式
一般的排列形式都是以四边形(转角版)为标准形式,其他形式都是变形。角板的四个角都是直角,给人规律性的感觉,表情很少,而其他的变形则呈现出各种表情。比如变成锐角的三角形,有一种锐利而生动的感觉;接近圆形,有一种温柔无力的感觉。
同样的曲线有不同的表现形式,比如表现良好的圆和用仪器画的圆,有硬朗的质感,但徒手画的圆有柔和的圆曲线之美。
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