传统文化对平面设计有什么影响

平面设计师和平面设计需求者都不可避免地受到周围生活环境的影响，也有意无意地与传统文化密切接触。正是由于传统文化在平面设计中的引入，使得平面设计作品更加生动，更加丰富多彩，充满艺术气息。

受传统观念的影响，中国人一直追求和谐、和谐与和谐。因为中心是中心，而不是偏见。中国传统文化中的儒家思想就是这样一个概念，它具有一定的大师风范，也是中国传统文化中的经典。儒家思想指引着古代设计的方向，阴阳五行标志着设计的主要方式。例如，在我国古代建筑设计中有一个完整的展示。古代建筑注重成年人布局的层次性，并非常重视对称。表现色认为冷色是最高等级的颜色，代表无与伦比的荣誉。系统规划的设计理念已经深入人心，主要表现在构成方式上。

首先，中间线

中线是一种构图方法，它基于中线从上到下贯穿整个设计画面。在中国目前的平面设计中，可以说中线排版法被广泛使用。这种方法与德国采用的升序对角线排版法和日本采用的排版法有很强的对比。这种构图方式正是寻求中心的理念对当代平面设计师设计作品的影响。

两个、对称

在西方古典美学中，对称被认为是美的一个因素。我国许多艺术团也是成对组成的，对称之美也是如此，它与形象不对应。例如，中国的传统剪纸艺术，风筝绘画等等。对称可以最大限度地展现平衡之美。设计师喜欢对称的构图，展现中国传统文化不可抗拒的魅力。

中国的儒家思想注重规则和制度，而中国的道家思想是自由和随意的。这两个概念也代表了中国古代两种完全不同的实践理念，它们相互对立，相互补充，使中国的设计思想更加全面和完整。就像主人所禁止的最高境界的顶端可以与江南的风景园林和谐共存。道家思想注重清洁，有自己独特的道德原则，具有封闭而含蓄的文化内涵，这使得中国传统艺术开始重视清洁。朦胧而深刻的艺术表达方式为中国平面设计注入了新的活力。

三个、传统水墨

中国画是一种传统文化，也是一门艺术。当代平面设计从中国画中学到了很多东西，比如用画笔描绘的线条和整体色调等。最重要的是中国当代平面设计广泛借鉴的传统水墨写意。它没有特定的规律，但具有良好的渗透性，能够合理地与当代商业设计相融合，给人以强烈的视觉冲击。

每个水墨画家都认为手中的画笔是有生命的，水和墨也有自己的灵魂。中国水墨画能有很好的表现力，这与绘画中使用的工具箱材料是分不开的。例如，油墨和宣纸已经严重限制了油墨和洗涤工作。如果毛笔蘸了墨水，碰到宣纸，放下笔就不能换了。只有真正放松状态下的自由绘画才能得到满意的作品。许多当代平面设计师对水墨画有太多的偏好，这也是由于水墨画的随意性和自由性。

四、传统文字

我国的汉字可以说是随着我国的历史进程而演变的，它是我国人民智慧的结晶。在当代平面设计中，应用于汉字的平面作品随处可见，这使得平面作品具有了地方艺术文化气息。汉字最大的魅力在于其形象的字形和特殊的结构。汉字可以说暗示了视觉表达的所有可能性。中国书法和篆刻是汉字的另一种形式，它使汉字更具内涵。中国书法字体、流畅的线条和强烈的书写风格也使书法造型在当代平面设计师中流行，并将其运用到今天的广告或产品的外包装中。

五、色彩表现

在中国古代，颜色的应用受到严格限制，黄色是最高等级的颜色，因此可以在皇宫中使用。一些王子和王子在他们的住宅中使用红色，但是只有黑色和白色可以在穷人的住宅中使用。与此同时，它一直在中国不受限制地发展，并显示出非常华丽的外观。在我们当代的平面设计作品中，我们也能感受到两种截然不同的个性，即超凡脱俗和优雅。

简约是中国当代平面设计中黑白对立的表现，黑白也是构图的基本颜色。在中国古代，黑色和白色被称为苏宣，意思是黑色是所有颜色之父，白色是所有颜色之母，由黑色和白色组成的太极图案也被认为是颜色表达的最高境界。

简单的图形能有效缓解人们的视觉疲劳，更好地展现作品中蕴含的优雅气质。色彩鲜艳就是要注意各种颜色的搭配。通过合理的配置，表现效果非常强烈，同时也给人以强烈的视觉冲击。

传统文化的内涵是当代平面设计作品的灵魂，许多当代平面设计作品蕴含着丰富的传统文化气息。面对西方表达方式的冲击，如果我们一味地追求和模仿，设计作品将会更加死板、沉闷和没有生气。只有将传统文化融入到当代平面设计作品中，作品才会有生命力。

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