展览展示了设计师的五种基本素质
展览设计师可以分为三类:在公司工作的设计师,有独立工作室的设计师,自由设计师。他们的基本素质应该是一样的。不同的是,较大的设计公司分工精细,包括项目经理、销售人员(客服)、预算编制人员、施工图编制人员等。除了设计师之外,公司越小,设计师越独立,就越需要掌握各种知识和能力,就越需要照顾更多的工作。此外,在公司工作的设计师还要处理与他人的人际关系。设计师因为个性比较强,经常会遇到这方面的麻烦,也分散了设计的精力。
第一,技术能力
设计师的基本素质应该是全面掌握设计的基本技术和手段。一、素描手绘技术,这是设计的基础,也是现场与参展商沟通的基本语言之一。二是设计基础技术。三、建筑结构力学、人体工程学、建筑装饰材料等知识。第四是计算机设计软件技术的应用,比如AutoCAD、3 ds MAX、Photoshop等等。第五,熟悉现代新的多媒体技术,及时将最新的科技手段运用到现代展览设计中,增加展览的魅力。
二、创造能力
设计师的创造能力在学校完成专业学习后无法完全具备。需要在工作中积累,培养,更新。设计师要在实践中不断接受新事物、新观念,不断更新和提升自己的创意设计思维模式。创造能力的提高是建立在日常积累的基础上的。设计师要经常去参观考察展览行业的新设计成果,经常的观察和学习可以起到绕过别人的作用。
其他信息和知识,及时了解新发明和生产的装饰材料等展览辅助工具,善于运用新的科技媒体和科技手段。这种对日常事物的观察、概括和提炼,只有及时加强理解和应用,才能不断丰富造型的想象空间,产生新的设计思路。展厅创意建筑设计
第三,写作能力
现在设计领域竞争很激烈,一般的设计稿一定是“有竞争力”的。在设计稿的正式确认过程中,并不是每个参展者都能马上理解设计师的创意,这就需要设计师对自己的设计稿进行充分的讲解。这种解释一般很难用口头形式表达清楚(尤其是有权决定是否选择设计稿的参展商高层人物不会亲自前来听取意见,间接汇报往往会让设计创意“走样”)。而设计师需要用文字说明的方式,充分说明自己的设计思路、主题、要点、技术参数、注意事项,增强设计作品的竞争力。同时,展台在制作过程中需要明确的设计说明来指导施工,以保证对设计意图的准确理解。
四、审美内涵
审美能力和审美内涵是检验一个设计师设计创意的关键。设计师应熟悉雕塑、油画、中国画、摄影、书法、舞蹈、音乐、电影、戏剧等各种艺术风格,掌握其基本艺术特征、本质和规律。如今,许多展览设计作品不仅运用了这些艺术风格,还能够整合多种艺术语言和手段,创造出具有艺术效果的设计作品。当然,美学的内涵和外延是比较宽泛的。设计师不仅要接受前人的审美观念,还要善于发现和接受现代生活中的审美观念,不断提高自己的审美意识和能力,拓展自己的审美内涵。在美学在设计作品中的应用中,应注意正确处理艺术情感冲动与设计理性思维的关系,二者应相辅相成,而不是相互替代。雕塑设计
动词(verb的缩写)知识内涵
如今,参展商对展台设计的要求越来越高,涉及的领域越来越多,对现代展台设计师掌握知识的要求也越来越高。所以现代设计师还应该掌握哲学、社会学、人文、经济学、心理学、伦理学、信息科学、系统论等学科的知识。这里需要注意的是,设计师并不是要求学习这些学科的理论,而是将这些学科的基础知识应用到设计作品中。
不及物动词道德内涵
展台设计师和其他行业的员工一样,需要高尚的职业道德。设计师除了要恪守职业信用,还要有社会责任感,坚持弘扬事物美好的形象,拒绝表达事物庸俗丑陋的形象;坚持崇尚专业,拒绝抄袭;要有良好的心理素质和谦逊,勇于倾听不同人的批评,善于包容不同设计的想法和建议;要善于处理与不同岗位参展商和客户的人际关系,善于协作与配合。由于参展商给出的设计时限,展台设计师需要善于掌握设计流程和时间;由于展商给出的制作经费的限制,需要善于控制经费的限制,在基本不影响创作效果的基础上,有灵活的设备材料使用替代方案。
一个展台设计师的素质不可能完美,或者说不可能一下子达到很高的水平。这里提出的是理想的质量要求,这是设计师应该达到的目标。
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