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电子旅游画册设计相关问答
如何设计logo设计需要多少钱？
logo设计是非常重要的一个工作，在进行logo设计过程中需要使用到一些正确的方法和手段，从而保证设计效果更好，那么如何设计logo设计需要多少钱？跟随一起看下吧。化繁为简：简单就是使用细线或几何形状。简单并不等于化。尽管化的设计可以使得logo应用于广泛的媒体范围，但我真正想说的简单化是关于想法或主题执行简单化。如何设计logo设计需要多少钱？一是logo设计具备软件:CorelDRAW9绘图软件.Photoshop图片处理软件.UleadGIFAnimator5多图合成动态软件.也就是可以把几张静态图片合成一个动态图.用FLASH也可以.不过如果你的电脑配置不高.建议用UleadGIFAnimator5这样就不会失真。设计的logo应该跟客户的行业、面向的群体相关，要了解这些方面需要花时间深入调查。如果对客户的情况没有的了解，怎么才能让logo符合客户的需求同时又与客户的竞争对手区别开来呢？二是logo设计创意与战队理念.你的战队叫什么??你的战队名的意义是什么?你需要清楚这两点.通过这两个方面进行创意设计。简单的设计是最有效的，这是因为，在最短的时间一个简单的LOGO最容易让人记住，一个简单的logo就可以符合企业的需求，一个简单的logo可以适用不同的媒介上。三是logo设计多做多想.任何事情,次做是不存在有一次性完成的可能.你应该多去做,做好再认真看看.认真想想.我这LOGO是不是符合战队.哪里不符合?找出原因.才继续完成下一个。普通设计公司档次的LOGO设计收费标准：通常3000元-8000元之间。这类公司有基本的LOGO设计基本功和设计素养，能够认真分析客户的实际需求，能够根据客户的需求和品牌来设计LOGO，这类标志通常需要1周到几个月的时间。出来的效果一般还是可以的。最后如何设计logo设计,这种东西是没有教程的..你可以去看看别人的LOGO设计.从中寻找些灵感..如果你是初学者.你可以借鉴一下别人的创作思维,再加入你的元素.好了。选择一家专业的logo设计公司，可以先了解公司的，其次是主要的业务。既是logo设计公司，那么就可以查看是不是以logo设计为业务重点，是否有很多徽标设计案例等设计案例。通过这些案例可以更加准确地了解到公司的设计检验和设计能力，才能完成自己公司的标识设计项目。
50782021-07-13
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最新的平面设计风格有哪些？？
最新的平面设计风格有哪些？主要有以下几种：1.极简化风以信息内容为优先的去风格化设计。当今是信息爆炸的时代，如何减少干扰，让信息有效传达给用户正是极简化设计所推崇的：加大字号，拉大层级对比，增加留白，减少颜色以及不必要的装饰等方式越来越多的被运用到设计中。简而言之，极简化平面设计风格是围绕信息内容本身而呈现，为用户打造直观的视觉体验。2.“性冷淡”风去繁求简，彰显“极简”与“克制”。极简平面设计风格颜色上以黑白灰等自然色为主，形式避繁就简，不会出现任何扎眼和哗众取宠的设计，强调朴素不奢华。“极简”、“朴素”、“高冷文艺”、“留白”，这些都是极简艺术风的典型特征。3.赛博朋克故障风赛博朋克又称数字朋克、赛伯朋克，这类设计风格往往以蓝紫的暗冷色调为主，搭配霓虹光感的对比色，用错位，拉伸，扭曲等故障感图形体现电子科技的未来感。人工智能，VR，AR这些当今热议的主题，让赛博故障风格开始流行于各个领域。4.蒸汽波镭射虹彩渐变风蒸汽波于2010年初在分享网站随处可见，随后便出现了蒸汽波平面设计风格。这类风格的图片包含了80年代的元素，宣扬对复古文化，怀旧文物，以及对消费资本主义和流行文化的技术，上世纪80年代嬉皮士文化的批评和讽刺。在科技成为热点话题后，设计配色也受到影响。镭射/激光作为科技感的视觉产物，呈现出光彩陆离的渐变美感，使人有种穿越时光隧道来到异次元的梦幻感。由于镭射材质在光下变换莫测的炫彩感，让其在印刷，服装等行业上都有着巨大的发挥空间，这种充满未来感的视觉体验深受当下年轻人的青睐。5.现代中国风这类风格是建立在中国传统文化的基础上，根据现代审美设计的，其中蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式。6. 孟菲斯风格故意打破配色规律，色彩上选择明快、彩度高的明亮色调，拥有颜色的多种可能性，使用格子、波浪、黑色字体等元素，在构图上强调几何结构，打破横平竖直的线条。7. 超写实风格超级写实主义设计风格更多地关注细节和对象。利用微妙的元素来创造实际上不存在或者人眼不能看到的现实幻觉，或视觉错觉的扩展，在视觉上呈现极高的色彩分辨率。8. 波普风格波普平面设计风格在20世纪50年代中期诞生于英国，又称“新写实主义”，它反对一切虚无主义思想，通过夸张的、视觉感强的表现形式，搭配强烈夸张的颜色，呈现一种实实在在的写实主义，最主要的表现形式就是图形。9. 立体主义风格以多角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达其最完整的形象。在画面上将一切物体形象破坏，再加以主观的拼凑组合，以“立体地”表现出物体的不同侧面，即在平面上表现出二度和三度空间的平面设计风格。10. 欧普艺术指利用视觉上的错视感所绘制而成的绘画艺术，采用如“黑白”或者“彩色”几何形状的复杂排列、对比、交错或重叠等手法造成各种形状和色彩，有节奏的或变化不定的活动感，给人以视觉错乱的感觉。
19112022-11-21
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设计与艺术有哪些不同？？
1. 不同的目标艺术是个人的表达，因此它具有内在和独立的价值，艺术本身的目的和价值是完全包含在艺术本身之内的。而设计却不是这样，设计的关键在于使用，它的价值取决于外部因素，即这个设计所要解决的问题和面对的使用人群。也就是说设计是一种情景模式，设计的价值取决于设计的使用。艺术是一种挑衅，它让你思考。为了挑战规则而去挑战规则。它触发了情感，产生了争议，同时彰显了艺术家的身份个性。它会产生一种摩擦，出于好的或者是坏的目的。设计则是缓解摩擦，它为你提供了思考的机会，帮助你更简单更轻松地解决问题。设计从来不会挑起争端，它是中立性质的，功能的中立性。设计勇于面对和解决人们所遇到的问题与挑战，让人们更高效的解决它们。艺术是探索性的，它将自己置入到危险的深渊中，艺术家大胆的探索新的艺术题材与风格，或者是艺术信念，异想天开，有时让人捉摸不透。设计则基于对生活的观察与推敲，在于不断地对解决方案的验证及改善。设计会以现有的模式为基础进行选择性的创新。艺术是让人欣赏的，艺术品可以被人们欣赏、思考或者蔑视。一个好的艺术作品是来自于艺术家内心深处的艺术，是艺术家的自身的反映。设计是功能性的，它帮助人们解决相关的问题，帮助人们完成目标与任务。一个好的设计来自于设计师对用户深刻的观察与理解，它可以反映出使用者对现实的需求。2. 不同的资料来源艺术是一种自我表达的方式，所以艺术的内容来源完全取决于艺术家自身。作为一名艺术家，你的内容、数据以及灵感的来源可以是你自己（可以说成内在的）。而设计师关乎于使用，所以其内容源自于产品目标及其所服务的对象，作为一名设计师，你的设计内容必须来自多个不同的领域，这些来源都是外在的。虽然设计会被认为是一种主观上的行为，但现实中随着我们对于设计的目标、内容来源及实现方式的理解的日益成熟，设计实践已经变得越来越客观。通常情况下，当设计以产品的形式提供到目标用户手中，我们便可以通过一系列的客观指标来判断设计的成功与否。而对于艺术来说，这种逻辑并不成立，艺术永远是主观行为，一件艺术品，有人喜欢它，还有人会不喜欢它。3. 创意所扮演的的不同角色创意在设计与艺术当中都扮演着重要的角色。好的设计不是单纯为了创意而创意，它只是解决问题、实现目标的手段。另一方面，艺术则可以为了追求创意而创意，因为独特性就是它的价值之一。设计师们不该因为方案本身的创意性和独特性而感到骄傲；真正值得骄傲的是你的创意能够帮助人们更好的解决问题。而艺术家们则完全有权利因为作品所体现出的独特创意而感到自豪。同时，设计可以是个人和艺术。设计师为自己的设计注入了自己的经验和创造力，就像艺术家一样。许多设计师都运用视觉造型的一种方式，不仅提高了设计的功能的能力，但也提供了一个有吸引力的和美观的经验。我们不需要去寻找能找到艺术灵感的元素的美丽的设计。所以美学无疑在设计中扮演一个角色。
28722022-11-23
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