平台案例中心

什么是ui手绘

什么是ui手绘 UI也一样，绘制能力是表达手段，基础需求，只是工作里的一小部分。 什么是ui手绘_ui手绘图标临摹，在所有这些跟绘画有关系的行业里，绘画是为行业目的服务的，所需要的美术基础也绝不相同。所以千万不要把跟绘画有关的行业一概而论，理解为艺术行业。跟绘画有关的行业多数都是商业行为，商业行为下，艺术这个词就褒贬不一了。 如果一个ui有绘画能力，有几个好处： 第一：就是你可以短时间，高效率的方式，快速尝试设计和比对，提高工作效率。 第二：就是你绘画越熟练，你真的时工作效率越高。因为你对透视，结构，光原理，光色，的熟练，可以让你快速拆解你眼睛所见的一切事物，然后去根据需求改变和重新组合它们。 第三：很多时候手绘是一种不可替代的存在。 ui手绘图标临摹 什么是ui手绘_ui手绘图标临摹，虽然说做UI不要求一定要很强的手绘能力，但会手绘的话肯定能加分不少，也会提高审美和逼格的! 一：观察第一步应该是先观察，观察你要临摹的设计亮点地方。色彩、构图、质感、布局、交互、版式、光影等等，任何不可放过的细节。 二：思考去揣测作者为什么这样做，这样做的优势是什么?比如配色，为什么用这几种色值?如果改变一些有什么效果?如果换成另外一种呢?表达的含义是什么? 三：草图不管你是不是美术专业出身，手绘功底好不好，我都比较建议去画草图，照着你要临摹的作品画，一来提高你的手绘能力，二来加强记忆，三来能够为下一步”默写“做保障。 四：默写所谓默写，就是把原作放在一边，按照记忆和你画好的草图来设计，凭感觉和思考来调整你的临摹作品。当你遇到了不可阻挡、无法突破的瓶颈时候再去考虑看看原作。这一点很重要，也是临摹提升的重要性。 五：对比临摹好了以后去对比原作，比较一下相互的优劣势，如果你的作品欠缺了一些东西，那么去好好的自省，这个过程也是深记忆的。 ui图标手绘 设计手稿是设计师灵感的初次表现，是灵感泉涌的结晶。要创作，而不是凭空想象，既然是创作，肯定需要构思，如果直接凭空画出来，肯定效果不是很理想的。所以，需要手稿。你看别人制作人设的时候，都是有手稿的。不光如此，设计很多方面都是先打型，再局部。 1. 低重心自动铅笔，这个笔叫做低重心自动铅笔，而不是大家平常用的几毛钱的铅笔，因为用低重点自动铅笔，对于UI设计绘制手绘稿时，有非常大的帮助。 2. 交互原型尺，一般要准备这个尺子，因为UI设计在绘制手绘稿时，经常要画一些圆角和直线的形状而这些就需要用到交互原型尺才能绘制的更高效。 3. 设计网点本，网点本的用途就是在绘制UI设计手绘的时候，可以绘制的更高效，利用网点本去约束形状是非常高效的。 准备好了工具后就是进入正式绘制了，首先和大家说明下，我们学的手绘稿在UI设计中只是起的辅助的作用，也就是说即使一个没有任何美术基础的学员，也是可以做UI设计的。 手绘如果要学也不用像那些科班出身的人一样，从小学到大，学个十几年，学到梵高毕加索那个资深画家的程度。我们只需要经过三到五个月的练习就行了。练习方法就是大量的临摹。 ui设计需要手绘板吗 手绘板是一种工具，一种硬件输入设备，只是在硬件指标和表现方式上有所区别，理论上讲任何人都可以使用任何一款绘图板，即使你是新手，也一样，就好像买手机一样，除非是几年前的产品，不然配置上都差不多，看见喜欢的就买了，哪里需要考虑太多。 消费级别和专业级的数位板的真正区别不在于参数而在于你怎么使用，这就好像用5年前的电脑和1年前电脑用来画‘SAI’一样，根本看不出区别来，画起来很顺畅，但是一旦运行“Photoshop”或者一些建模软件，差别马上就出来了。 所以数位板导购要看自己要实现什么，如果是学生或者初学者和爱好者，比较好选择消费级别，绘王DWH69、1060PLUS是消费性数位板的代表，如果是从事专业制作，或者在专业公司上班，专业级别可能会比较适合你，如HUION的G-10T，GT156HD。 扁平化手绘ui教程 一、常规扁平化 步骤 1: 宽度: 500px, 高度: 400px. 背景色#e8d59b. 步骤 2: 参考线设置： 垂直：157px,177px,250px,323px,343px,378px 水平：72px,107px,127px,200px,273px,293px,328px 步骤 3: 前景色#d14242,，圆角矩形工具，半径40 步骤4: 椭圆工具，颜色#ffffff, 在中心创建圆状物体。 依然在圆形图层，选择减去顶层形状，画出圆环形状。 步骤 5: 自定义形状工具，前景色 #ffffff, 中心创建三角箭头 二、长投影 步骤 1: 矩形工具，前景色#000000, 在三角箭头图层以及圆环图层下方画出形状 自由变换，选择45度 为矩形形状添加图层蒙版 在图层蒙版位置按住CMD+左键单击圆角矩形形状图层，然后选择>反向 使用油漆桶工具，前景色设置为#000000,抹去超出圆角矩形的阴影 不透明度设置为 20% 步骤2: 步骤1是三角箭头的阴影，步骤2是圆环的阴影，类似同上，不再赘述。 三、 渐变式 步骤 1: 复制圆角矩形图层，然后移动到图层顶端，填充设置为 0% 步骤 2: 使用钢笔工具，删除一些锚点，然后拖移一些锚点到中心 为复制后的图层添加图层样式，如下(正片叠底 不透明度20% 缩放) 步骤3: 原圆角矩形图层设置(正片叠底 不透明度10% 缩放) 四、投影式 这个超级简单，给所有图层添加层样式即可(正片叠底 不透明度20% 距离10)

怎么做出高级的平面设计

怎么做出高级的平面 设计 精致的细节处理也是营造高级感的一个重要方法。但需要注意版面的节奏感，让版面疏密有致。以下是“怎么做出高级的平面设计”的相关内容解答。1、选择简单字体对于追求高级感来说，简单的字体，相对于个性复杂的字体更易把握。2、控制颜色数量每种色彩都会给人不同的，心理感受，减少使用颜色的数量，可以削弱色彩给人带来的情绪影响，提高版面的高级感。3、低饱和色彩降低色彩的饱和度也能起到提升作品高级感的效果。此外使用黑白灰，也容易降低色彩本身对人情绪的影响，营造高级感。4、控制字体种类字体选择一般不宜超过三种，多利用文字大小或其他形式上的对比，而非文字种类来营造信息层级关系，提升版面高级感。5、利用留白留白对于提升高级感而言是非常有效的方法。留白可以营造出一种很好的空间感，给观者留出更多想象空间，呈现一种意境美。6、营造意境通过版面构图或内涵等方面营造意境，传递出更多的视觉语言和独特的视觉感受，让观者从中理解出更多意义,也是提升高级感的一种方法。如何设计作品才具有美感1.文字性主题设计文字作为传达的主要信息，在版面中扮演着重要的位置，如果我们没有合适的主体元素，这时我们可以直接将文字作为主体，同时针对文字主体进行视觉化设计，这样做的好处是能够在第一时间传达最有效的信息。2.非衬线体或者黑体的运用画面中元素的造型、布局和配色可以体现整体版面的氛围，对于字体的选择和设计，如果你想要表达科技感、稳重感、现代等主题氛围时，非衬线体或黑体都会是你不错的选择。3.图文叠加这两年图文叠加组合的应用越来越多，常见的海报设计中，我们会尽量避免文字和图片重叠，但是这样做会让版面稍显沉闷和枯燥，如果可以巧妙地将文字和部分图形进行叠加组合，成为一个整体，打破我们闹钟的惯性思维，视觉效果会更加出彩。4.文本交叉文本交叉是指我们可以在版面中的文字部分，添加一些删除线或者潦草笔迹，来营造修饰和不安的氛围，这样做的目的可以增强文字的吸引力，增加重点文字的传播性。5.写实设计我们总能从真实世界中获取舒适的感觉、触觉、嗅觉体验，无论是报纸、自然肌理还是物体的纹理，都可以将其运用到海报设计中，观者可以通过视觉建立其这些肌理的真实感触。如何设计好的平面作品1. 自信 。无论是设计师还是其他任何一个职位，我们首先要做到的是自信。每个人的内心世界都是不同的，刚开始作品不被他人接受没关系，我们首先要做到对自己作品的认可。2.多接触大自然。 大自然展现的是最淳朴的美，人越接近自然，越能激发人的潜质。多多留意身边的景色，有双善于发现美的眼睛。3.多观摩。只有看得多，才能做到心中有。设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力，只有具备精良的表现技术，才能在绘图中得心应手，才会充分地表现产品的形、色、质感，引起人们感觉上的共鸣。4.新奇感。 作品的外观造型具备强烈的视觉吸引力，要有求新、求奇、求变的心理看待。5.情感的积淀可产生出设计的感染力。设计的感染力与设计师的情感有着紧密的关系，设计师强烈的创作欲望必将极大地调动起自己的生活和文化素质和积淀。设计师日常各种生活素材的收集，各种文化素养的吸收，各种风土人情的感受，积累到一定程度就会倾注于自己的设计中。

包装设计工艺有什么

1、金：烫金印刷，简称热压转印，缩写为烫金，俗称烫金、烫金。另一种是冷位移。2、UV：是紫外线， UV是缩写，“UV透明油”是全称，是靠紫外线的照射将油墨干燥而固化的。UV一般采用丝印工艺，现在还使用胶印 UV。3、压凸、压纹：学叫压印，靠压力使承印物产生局部变化而形成图案的工艺，是金属版腐蚀后变成压版和底版两块压合。有廉价的腐蚀版和昂贵的激光雕刻版两种。4、啤：在广东发音“鳖”，是模切的意思。5、金聪：即在纸上先涂上一层胶水，再将金粉撒到胶水中。6、YO：是弹簧类物体，塑料占多数，一般用于挂历和笔记本的书脊，用于翻页连接。7、过胶：将印纸上压上一层透明的塑料薄膜，有水晶膜、光膜和亚光膜，很多地方叫法有些不同，不环保。8、针孔：又称针线、牙线，是将纸压出一条半相连的纸，通常出现在开口处。9、打孔：是将一张纸或 N张纸按要求尺寸打洞出来，并有专用打孔机。10、植绒：就是在纸上刷层胶，再贴一层类似于绒毛的物质，让纸看起来和摸上去有点绒布的感觉。